Só graças à tecnologia uma coisa dessas acontecer, um mashup em que duas cantoras ótimas que não estão mais aqui cantarem juntas. Elis Regina encontra Amy Winehouse, e não é que o resultado ficou interessante?
Thanks to tecnology things like this can happen, a mashup of two very good singers that aren’t among us anymore singing together. Elis Regina (infamous brazilian singer of the 70′s-80′s) meeting Amy Winehouse, with a very interesting result, don’t you think?
Uma das minhas bandas eletrônicas favoritas dos anos 90 volta ano que vem com novo show. Depois da volta dos The Stones Roses essa é outra renascença que eu comemoro neste fim de 2011: quem sabe desta vez eles não aparecem aqui pelo Brasil pra dar um nó nos nosso cérebros? Afinal eles são tidos como um dos melhores live p.a. da sua geração…
Depois de pararem por um tempo eles voltaram em 2009 ao estúdio e desde então estão trabalhando em seu oitavo álbum que deve ser lançado junto com a nova tour. Ouça abaixo uma amostra do que eles estão aprontando. Continuam fantásticos!
One of my favorite electronic band from the 90′s are back with a new live show. Alongside the second coming of The Stone Roses this is another comeback that made me felt pleased in 2011: maybe this time they’ll able to blow up our minds live here in Brazil, once they’re known as one of the best live p.a. from their generation…
After an hiatus on their career they came back on studio in 2009 since when their are working on their eighth album that will be released probably with this new show. Listen below what they are preparing in the meantime at studio. Astonishing!
Orbital vai tocar / will play:
Manchester Academy (April 5)
O2 Academy Leeds (6)
O2 ABC Glasgow (7)
O2 Academy Liverpool (8)
Cambridge Corn Exchange (9)
London Royal Albert Hall (10)
E é real mesmo a volta de uma das minhas bandas prediletas: os The Stone Roses fazem dois shows em junho do ano que vem na sua cidade natal Manchester. Taí uma volta interessante de uma banda de 20 anos atrás que praticamente deu o pontapé inicial no tal Britpop que tinha como expoente o Oasis (super valorizados, na minha opinião) e o Blur.
Eles lançaram um site pra comemorar a volta onde informam que estão ensaiando em estúdio e saem em tour mundial após os shows da volta. \o/
Descobrí mais um doc falando falando sobre a cena eletrônica inglesa do final dos 80′s. Estão alí as já clássicas imagens das primeiras raves, depoimentos de promoters, DJs, ravers e toda aquela fauna que estamos acostumados a ver em documentários desse tipo. Uma particularidade neste vídeo é que eles fazem um paralelo com os eventos da Praça da Paz Celestial na China na mesma época.
Às vezes caminha-se para frente olhando para trás. Essa nova música do Ladytron tem puro sabor de vocais de uns 30, 40 anos atrás. Lembrei daquelas músicas melódicas e adocicadas (no melhor sentido) dos The Mamas & The Papas, The Carpenters ou o Abba como bem lembrou Camilo Rocha no Bate-Estaca.
Fora a direção artística do vídeo na melhor linha “mistério, riqueza e sedução”.
Refrescando a memória, o Ladytron fez Destroy Everything You Touch em 2005:
E Playgirl em 2001, uma das músicas que trouxeram o synthpop de volta na década passada, reverberando até agora. Ok, no começo eles eram uma das melhores bandas da onda do novo electro, mas se distanciaram bem rápido do rótulo…
Vou dormir esta semana lembrando desses arranjos e vocais.
O meu amigo e DJ Gil Riquerme me enviou uma acid houseque me levou a escrever este post. A samplemania foi uma fase que veio e foi-se rapidinho bem na época da chegada da house music no Brasil em 1990/1991.
Na verdade era tudo consequência do uso, muitas vezes exagerado, de um brinquedo novo, o sampler, aparelho este que foi lançado na década de 80 no final dos anos 70 e estava começando a ficar acessível aos “produtores de quarto”, como eram chamados pela imprensa da época, os garotos que mal tinham saído da adolescência e eram fascinados por tecnologia. Podemos dizer que eram os nerds musicais daquela fase. O sampler nas mãos dessa garotada se prestava a tudo, gravando qualquer coisa, de explosões num filme, vozes num telejornal, sons de animais e da natureza. Desde que tudo pudesse ser comprimido numa mesa de 4 canais, beleza.
Pelo que me lembro, tudo começou com a faixa “Pump Up The Volume” do M/A/A/R/S um remix que a alucinada dupla Coldcut fez para a faixa “Paid In Full” para a relativamente conhecida dupla de rappers Eric B & Rakim. Se a faixa original não tinha nada demais, foi esse remix que jogou tanto os rappers autores da track, como a dupla de remixers na mídia.
Duas curiosidades de bastidores: a voz feminina no meio da música é da cantora israelense Ofra Haza, catalpultada também à fama graças a essa sampleagem, que combinava perfeitamente com as batidas quebradas do rap de Eric B & Rakim. Sorte nossa, que de outra forma talvez nunca conhecêssemos sua voz incrível. O segundo detalhe envolvendo o Coldcut é que mais tarde ficariam famosos como ótimos produtores e por serem os responsáveis por lançarem a diva Lisa Stansfield.
Logo na sequência surge o M/A/A/R/S pela gravadora 4AD lançando a primeira house com o espírito samplemaníaco, a clássica “Pump Up The Volume”, com o refrão roubado, ops, sampleado de “Paid In Full”. O curioso desse projeto é que entre os produtores estavam músicos de projetos como os alucinados Colourbox, os enigmáticos A.R. Kane, ambas do selo 4AD, além de Ivo Russel, o dono da gravadora. Acrescente aí o ainda desconhecido C.J. Mackintosh, que mais tarde seria DJ residente da Ministry Of Sound. O resultado disso tudo foi o single alcançar #1 na parada do Reino Unido em 1987.
Falando em Colourbox, estes lançaram nessa mesma fase a pouco conhecida “Hot Doggie”. Com pegada totalmente rocker, foi lançada meio perdida na coletânea Lonely Is An Eyesore da 4AD. Um dos samples mais inusitados no meio dessa música são os gritos tirados do filme de terror B “A Morte do Demônio”. Ouvindo hoje percebo que o sampler da guitarra tem uma pegada meio “Wild Thing” do Tone Loc.
E pronto, abriu a porteira pro que viria na sequência! Hit de dimensões planetárias, “Beat Dis” do Bomb The Bass caiu como uma bomba nos meus ouvidos quando lançada no Brasil pelo já finado selo Stiletto, que representava os melhores selos independentes do Reino Unido naquele final de anos 80. Foi com essa música que eu ví todo o potencial da house music numa pista. A capa do single tinha um smile tomando um tiro (tirado da graphic novel Watchman) e o álbum “Into The Dragon” uma bela arte meio mangá meio grafite que pra mim foi um aviso da década de 90 chegando. Foi direto pro Top Of The Pops inglês, tamanha a repercussão do single nas paradas.
O single “Megablast”, lançado na sequência, veio a confirmar que Tim Simenon, o DJ e produtor por trás do Bomb The Bass, não estava pra brincadeira…
O Coldcut, que tinha dado o pontapé na samplemania, lançou seu álbum “What’s That Noise?” na sequência e vinha com a alucinada “Stop This Crazy Thing”.
Talvez um dos maiores hinos dessa tomada do mundo pela empolgação da acid house + samplemania foi o S’ Xpress com seu “Theme From S’Xpress”. Mais um pro Top Of The Pops da Inglaterra. E nada mais a dizer.
E o projeto-de-um-disco-só Jack The Tab lançou seus Acid Tablets com a ótima “M.E.S.H. -- Meet Every Situation Head On”. Na verdade era o malucasso Genesis P.Orridge do Psychic TV brincando de acid house. Outro míssil certeiro pras pistas da época.
Na época teve até banda de rock que se rendeu à onda acid, caso do Pop Will It Itself com o single “Def Con One”. Com faixas como essa, estava difícil a competição pra ver quem lançava o hit mais irresistível da samplemania.
Saindo um pouco das ilhas britânicas a Holanda trazia o projeto Hithouse de Peter Slaughis (que num passado não muito remoto esteve por trás do Video Kids, aquele do hit electropop “Woodpeckers From Space”).
Depois que a onda estava oficializada foram lançados singles e mais singles dentro da idéia de músicas com o maior número de samples possível dentro de 5 min (que é o tempo que duravam em média essas tracks de house). Nada que surprendesse tanto quanto as músicas anteriores, mas que funcionavam muito bem embaixo de uma luz estrobo anunciando a década eletrônica que teríamos. É o caso do Silicon Dream, que saiu da Alemanha para o mundo com “Wunderbar” e a sua base totalmente chupada do Hithouse. A propósito, essa foi a faixa que o Gil Riquerme me mandou e me fez escrever este post.
Uma das minhas bandas de synthpop predileta faz show amanhã em São Paulo. Após anos sem notícias da banda, ouvi falar dessa volta deles aos palcos ano passado quando começou o comentário de quem seriam as bandas do festival Sónar em Barcelona em 2011. Acho surprendente eles se apresentarem aqui antes do próprio festival, que tem fama de ser o melhor e mais vanguardista de música (principalmente eletrônica) no mundo.
O The Human League nos deixou grandes músicas na década de 80, além do fundamental disco Dare (81) que se tornou uma grande influência pra muita gente até hoje dada a contemporaneidade das produções que estão alí contidas. A banda hoje se reduziu a um trio do que era originalmente.
Abaixo deixo algumas dicas que julgo fundamentais na discografia deles.
Being Boiled
(Keep Feeling) Fascination
Don’t You Want Me
O show é no Via Funchal e você pode comprar ingressos aqui.
Não sou muito fã e nem um bom conhecedor do drum’n'bass atual, mas esse clip do Icicle (também conhecido como Jeroen Snik), que está pra lançar álbum novo por esses dias, me chamou atenção.
Uma das bandas que tiveram grande responsabilidade por levar o rock pras pistas de dança eletrônica vem ao Brasil tocar o seu melhor álbum, quem sabe um dos melhores discos já gravados, o Screamadelica. Será no dia 29 de maio em São Paulo e 5 de junho no Rio, segundo o site da Rolling Stone. Quando esse disco saiu em 1991, ou seja, 20 anos atrás, veio acompanhando uma leva de ótimas bandas classificadas como indie dance, tais como Stone Roses, The Charlatans, Happy Mondays, Soup Dragons e até um certo Blur em começo de carreira, todas elas britânicas.
Screamadelica só não é o meu álbum favorito dessa leva pois perde pro disco de estreia de Stone Roses que foi lançado um ano antes, porém sem a presença dos beats eletrônicos nos quais o Primal Scream se jogou, graças à mão de produtores como Paul Oakenfold (sim, o DJ que hoje toca coisas mega comerciais), Alex Patterson (do The Orb) e Andrew Weatherall (do Sabres of Paradise). Será esse álbum que a banda vai tocar ao vivo do começo ao fim, seguindo tendência atual de bandas de rock fazerem turnês tocando seus álbuns clássicos ao vivo.
Deixo abaixo uma das músicas mais enigmáticas, gostosas e jogadas já produzidas na fusão eletrônica/rock.
Vale ouvir também esta, com seu coral gospel de derreter qualquer calota polar.
Aproveitando o feriadão de Carnaval que se aproxima, recomendo este documentário a todos os que, assim como eu, adoram o som dos anos 80.
Trata-se de um programa rodado na BBC que rastreia as origens do synthpop, desde as influências dos primeiros sons sintetizados feitos por Walter/Wendy Carlos pra trilha sonora de Laranja Mecânica (no final dos anos 60), passa pela revelação do primeiro show do Kraftwerk em Liverpool nos anos 70 a até as grandes bandas do gênero em meados dos anos 80, gente do calibre de Human League, Depeche Mode, OMD, Visage, Yazoo, Ultravox e Pet Shop Boys.
Também acabam citando os pioneiros dos synths como o seminal The Normal/Daniel Miller (fundador do selo Mute), os malucos do Fad Gadget e Throbbing Gristle (tente pronunciar isto…), e é claro o pioneiro Gary Numan.
Praticamente tida como a era de ouro dos sintetizadores, o synthpop dos 80 foi essencial na formação da música pop que está aí hoje. Uma pena eles não citarem os desdobramentos nas novas bandas de agora que tão bem misturam o som do rock com os synths, caso de Hot Chip, The Golden Filter, Cut Copy, Miami Horror e a pouco conhecida Sally Shapiro.
São aproximandamente 1h30m de muita informação com uma legenda amiga em espanhol (ah vai, não é tão difícil de entender…). E corre pra assistir (ou baixe pra ver depois) pois o Vimeo já apagou noutra ocasião esse mesmo programa legendado.
