Um resumão da trajetória dos nossos robôs-humanos prediletos desde 1993.

Achei esses dois videos só hoje no Blog da Lalai. Vale a pena assistir os conteúdos de ambos: eles mostram o quanto a música e o cinema hoje vivem de reciclar imagens, sons e ideias do passado, seja ele obscuro ou conhecido.

Uma tremenda pesquisa de imagem rolou pra realização de ambos (principalmente o segundo), a edição está primorosa e tem pencas de informação de encher os olhos de cinemaníacos como eu. Tem mais explicações neste blog que o meu amigo Xisto lá de BH me enviou.

No site do projeto Everything Is A Remix tem uma transcrição do texto em inglês, pena não ter versão com legendas em português…

E nem vou falar mais nada, assiste aí, vai.

Everything is a Remix Part 1 from Kirby Ferguson on Vimeo.

Everything is a Remix Part 2 from Kirby Ferguson on Vimeo.

Sabe esse aparelhinho ali em cima? Ele tem esse som:

Pois ele foi um dos maiores responsáveis por muito da cara que a música eletrônica tem hoje. Extrapolando a revolução que essa maquininha da Roland fez, dá pra dizer que ela foi responsável até pelo nascimento das raves. Exagero? Explico.

Se não fosse a Roland não teríamos a TB-303, nem as drum machines TR-606, 707, 808 e 909. Sem elas não teríamos a house music, muito menos a acid house. Sem a acid house não teríamos as acid parties que vieram se tornar as raves. Sem as raves não teríamos um grande público indo às festas, consumindo discos, revistas, festivais, clubes… Provavelmente a revolução eletrônica teria outra cara. Ou não.

Bem, tudo isso é um exercício de arqueologia/futurologia só pra introduzir este mini-documentário dividido em duas partes de 10min. contando a historinha, evolução e influência final das TBs na música em geral. Uma pena não ser legendado em português, mas só pelas imagens dá pra ter uma ideia do que eles dizem…

E a propósito, o título do post foi tirado de uma música do Fatboy Slim, que de bobo não tem nada.

Descoberto no Dexixer, blog duns produtores aí (Dudu Marote, Ilan Kriger…)

Sou total fã de documentários dos mais variados assuntos, desde científicos a biográficos. E como não seria diferente, gosto mais ainda quando o assunto é música. Se for de música eletrônica, então… E se esse doc cobre praticamente uma fase que lembra quando você começou a sair na noite e se tornou um DJ? Esse é o caso de They Call It Acid.

Enquanto que aqui no Brasil de 1989 a 1991 recebíamos poucas infos sobre a acid house na Inglaterra, via algumas poucas linhas dedicadas ao assunto na revista Bizz (a coluna do Camilo Rocha Dance Music era um dos poucos lugares que se prestavam bem a isso), tinha também a nascente revista DJ Sound e uma ou outra linha na Folha de São Paulo.

Já sabia que o bicho tava pegando na Inglaterra, com a música eletrônica e as raves explodindo por todo o país e tomando conta das paradas. Mas não imaginava que com essa nova manifestação, até contracultural, a polícia e os governos “caretas” pós-Margaret Tatcher estavam descendo a repressão em cima das primeiras acid house parties. Isso tinha muito a ver com a chegada de uma certa pastilha que faziam as pessoas dançarem e “se amarem” a noite toda, fazendo-as esquecerem as inibições e quererem atravessar as manhãs fazendo festa. É claro que a população conservadora do país não ia ver esses “novos punks” vestidos de tye dye com bons olhos…

O diretor Gordon Mason de  They Call It Acid foi DJ nesse começo do circuito das raves inglesas filmou tudo e guardou de forma que agora vamos poder ver imagens inéditas de como aconteceu todo esse movimento que acabou desembocando numa cultura e way of life que tomou conta do mundo nos últimos 20 anos. A narração ficou por conta de Robert Owens, cantor que fez fama na fase inicial da house music e a trilha foi feita por Eddie Evil Richards, DJ de primeira hora dessa cena e depois um dos criadores e divulgadores do sub estilo tech house.

No momento ainda não há previsão de lançamento, mas assim que houver novidades eu posto aqui.

Os blogs Beta Bass e Factóide também escreveram sobre o assunto antes.

Abro aqui um espaço pra recomendar vídeos e documentários que julgo interessantes no cenário da música em geral. Claro que predominantemente escreverei sobre música eletrônica, mas isso não vai excluir outros gêneros, afinal Música Boa será sempre Música Boa.

O programa The Art Pack vinculado à loja e selo Fat Cat de Londres fez dois vídeos entrevistando praticamente todo mundo que conta neste momento na tal da Nu Disco (incluindo aí Cosmic e Space Disco).

De Mock & Toof a In Flagranti, tem Cosmo Vitelli, Andrew Butler (do Hercules & Love Affair), Pilooski, Chicken Lips e os meus favoritos Aeroplane e Lindstrom.

Entre outras coisas, achei interessante eles dizerem que Nu Disco é um rótulo que abraça muitas coisas, entenda aí como um novo ecletismo mesmo. Outra destaque é para o fato dessa cena ser bastante baseada em re-edits, que são quase um remix de tracks clássicas, mas na verdade são só músicas que ganharam um corpo mais robusto para tocarem nas pistas de hoje.

Uma pena que não tem legenda em português, mas eles alternam as legendas em francês e inglês pra quem pelo menos arranha uma das duas linguas.

Vale a pena parar 15 minutinhos e ver com calma.

The Art Pack – Nu Disco (Re-Edit Yourself) – 7 min.

The Art Pack – Nu Disco 2 – 8 min.