O Pink Floyd foi uma grande influência vinda da cena rock progressivo dos anos 70 a todo amante da música eletrônica, assim como o Kraftwerk (que era do krautrock, o rock viajandão da Alemanha).
Certamente o disco conceitual The Wall foi a grande porta de entrada pra música deles para muito adolescente sonhador e amante da música como eu era nos anos 80. Lembro de passar madrugadas ouvindo o disco de cabo a rabo que tinha gravado numa fita na casa de um amigo. Só anos depois constatei o quanto o disco tem um clima depressivo, que tem tudo a ver com jovens em crise entre os 16 e os 20 anos.
De qualquer forma é interessante ver como nasceu o conceito do show desse álbum que jogou o Pink Floyd ao super-estrelato, após o monolito que era o disco Dark Side Of The Moon. Uma história resuimda da banda transcorre rapidamente até chegar nas motivações que fizeram Roger Waters fazer esta obra quase autobiográfica, a ascensão de David Gilmour como figura importante da banda, a forte participação do diretor inglês Alan Parker e a inusitada aparição do cantor punk Bob Geldof no filme-show. Vale os 50 minutos de duração.
Na quarta-feira (20/07) todo nas comemorações do Restaurante e Piadineria Aurora, em Curitiba. O clima da noite será mais calmo com trilha baseada nas levadas de clássicos e novidades da Disco Music e House.
Se tem uma pessoa que foi muito importante para os DJs e a indústria da noite, essa pessoa é Mel Cheren. Muito justamente apelidado de “Todo-poderoso da Disco”, foi ele quem criou o Paradise Garage, club que viria a ser a cara desse estilo, descobriu Larry Levan, o primeiro top DJ que temos notícia, criou a West End Records, label fundamental que lançou inúmeras músicas clássicas de pista como Is It All Over My Face do Loose Joints. Ufa…
O doc foi baseado em seu livro My Life and the Paradise Garage: Keep on Dancin’, no qual conta a história do Paradise Garage. Cheren faleceu em 2007 devido a complicações ligadas à AIDS.
Aproveitando o feriadão de Carnaval que se aproxima, recomendo este documentário a todos os que, assim como eu, adoram o som dos anos 80.
Trata-se de um programa rodado na BBC que rastreia as origens do synthpop, desde as influências dos primeiros sons sintetizados feitos por Walter/Wendy Carlos pra trilha sonora de Laranja Mecânica (no final dos anos 60), passa pela revelação do primeiro show do Kraftwerk em Liverpool nos anos 70 a até as grandes bandas do gênero em meados dos anos 80, gente do calibre de Human League, Depeche Mode, OMD, Visage, Yazoo, Ultravox e Pet Shop Boys.
Também acabam citando os pioneiros dos synths como o seminal The Normal/Daniel Miller (fundador do selo Mute), os malucos do Fad Gadget e Throbbing Gristle (tente pronunciar isto…), e é claro o pioneiro Gary Numan.
Praticamente tida como a era de ouro dos sintetizadores, o synthpop dos 80 foi essencial na formação da música pop que está aí hoje. Uma pena eles não citarem os desdobramentos nas novas bandas de agora que tão bem misturam o som do rock com os synths, caso de Hot Chip, The Golden Filter, Cut Copy, Miami Horror e a pouco conhecida Sally Shapiro.
São aproximandamente 1h30m de muita informação com uma legenda amiga em espanhol (ah vai, não é tão difícil de entender…). E corre pra assistir (ou baixe pra ver depois) pois o Vimeo já apagou noutra ocasião esse mesmo programa legendado.
Não sei nem explicar direito porque gosto tanto dos Muppets. Deve ser principalmente pela ligação com a minha infância, quando ria muito na frente da TV vendo os programas deles no sábado à tarde. A combinação da linguagem de cartoon com bonecos, o humor completamente anárquico e nonsense (meu tipo de humor, aliás), as coisas desabando do teto do nada, a Pig tendo chiliques, tudo isso ficaram marcados para sempre na minha memória.
Hoje no Facebook, por acaso alguém mandou um link dos Muppets fazendo uma versão de “Bohemian Rhapsody” do Queen e não resisti de juntar alguns vídeos sensacionais que já assisti deles. Vai então o tal link com a versão muito particular com a obra prima do Queen.
E tem este vídeo da banda de novaiorquina de nu disco Escort estrelada exclusivamente por eles, um grande feito aliás, uma vez que não lembro do autor dos Muppets fazer esse tipo de concessão a outro grupo musical.
E pra fechar, tem este capítulo hilário do improvável encontro dos bonecos malucos com os robôs insanos e Luke Skywalker de Star Wars. Um clássico (pena não ter legendas em português).
E tem ainda um hilário teste pra fazer o Yoda…
Post dedicado a Leo Wandresen e Adri Amaral (you crazy geeks).
Não canso de ver/ouvir “Prisencolinensinainciusol”, umenigma em forma de música desde o ano passado. Um certo italiano Adriano Celentano, diretor de cinema, ator (participou de La Dolce Vita de Fellini), comediante e compositor lançou esta música em 1972 e fez tremendo sucesso após aparecer na rede de TV RAI.
A letra não quer dizer absolutamente nada (e há versões com “legendas” no You Tube), soa como alguém falando/cantando em inglês britânico (e segundo o próprio Celentano a letra “fala da incomunicabilidade entre as pessoas”). Mas o inusitado não para aí: o som é um funkão de rachar o soalho, com o tal rap do além que tem participação de sua mulher nos vocais (no vídeo dublado pela atriz Rafaella Carrá). Há também um naipe de metais pontuando o batidão que combina com as dancinhas e coreografias dos dançarinos em roupas e adereços que tampouco envelheceram. E tudo tocado num loop infinito e monocórdico como se fosse uma peça minimalista eletrônica.
Pense comigo: em 1972 o rap, a house, o techno, nada disso existia. O que Celentano fez nessa performance num programa de humor foi antecipar muito do futuro. É assombroso.
