A festa Robotika, na qual sou residente junto com a DJ Aninha, teve sua volta no dia 16/07/10, uma sexta-feira com o típico frio curitibano, o que não impediu que boa parte do nosso público desse as caras e fervesse ao som dos convidados paulistas do afterhour Paradise no D-Edge Mauro Farina e Rafael Rosa. As fotos você pode conferir no blog da Robotika.
Aproveitamos a volta pra gravarmos os sets e o meu tem algumas músicas de house/tech house de ontem e de hoje que eu curto muito ouvir e tocar. Espero que gostem também!
Vivemos num momento único na História, disso não tenho dúvidas. Focando mais especificamente na cultura e na música, o que faz deste momento ser único é o fato de que uma (pequena) parcela de gente está garimpando muita coisa boa que foi lançada 20, 30 anos atrás e está (re)descobrindo gemas esquecidas da música que no seu tempo não foram reconhecidas como peças únicas, genuínas ou belas. E o melhor de tudo: continuam atuais.
É o caso da música que recomendo hoje. A semana passada viciei nela uma vez que ouvi no primeiro set do The Magician (o Stephan, uma das metades que saiu do Aeroplane), achando que fosse algum lançamento recente. Pesquisando cheguei na fonte e descobri que a música é de 1985 (!). Se tem coisa que eu gosto de fazer é ouvir um set de DJs de bom gosto e que ao mesmo tempo correm riscos. O The Magician, como nos ótimos sets do Aeroplane, continua a linhagem dos bons e desacelerados grooves.
A Alba é uma dessas cantoras-de-um-hit-só que assolam a música, e pelo que pude descobrir pesquisando por aí, antes de trilhar brevemente a carreira de cantora, era uma figura da moda italiana, atriz e depois se tornou apresentadora de TV. O vídeo abaixo é uma edição estendida (e melhor) do single original e transcrevi a letra que fala de grooves, música nova e de que “só a música pode nos salvar”. Um poema para os ouvidos de um DJ.
You can listen to this groove
It’s for you
I’ll be free for only you
Just for you
Yes my voice is coming near
Near to you
Lovely music in your ear
Just for you
Listen to this new song in your life
You can dance and romance in your home
Fly my sound everywhere you can see
Only music can save you and me
I will make you dream again
Just for you
I can get into your brain
Once again
Only music survives
Only music survives
I can play music where you wanna be
So the sunshine will rise in your heart
E é com muito prazer que nesta sexta (16/07) voltamos com a festa Robotika no reinaugurado espaço luxuoso do Club Vibe. Essa festa vem acontecendo desde 2005 é a minha residência mensal num dos melhores espaços que a cidade já teve e continua tendo. Aguardamos quase dois anos para voltarmos animados no mesmo lugar que nos consagrou e valeu a pena, a Vibe está maior, mais confortável e com uma iluminação surreal.
Ali, eu e DJ Aninha temos total liberdade para tocarmos o que nos vem à imaginação, então já imaginou a mistura de house, techno e disco desde seus climais mais fortes a climas minimalista, com ou sem vocal, com ou sem melodia, mas nunca entediante.
Para esta primeira edição entramos em conexão com o after-hours Paradise do conceituadíssimo Clube D-Edge de São Paulo: os DJs convidados são Mauro Farina e Rafael Rosa, residentes das madrugadas e manhãs de domingo do clube paulistano. Como podem ver, DJs e música boa não vai faltar.
Daí lembrei deste single do tal do Ivan que eu não tinha ouvido falar até uns 3 anos atrás (e que não entrou no post do Camilo). Considerado um ítalo-disco feito na Espanha, “Fotonovela” é super bem produzida (e tem um clip que lembra o vídeo de “Don’t You Forget About Me” do Simple Minds). Essa música de Ivan vendeu mais de 6 milhões de cópias mundo afora, tendo sido um sucesso não só na Europa mas na América Latina espanhola também. Depois de ter se tornado um cantor pop muito conhecido na Espanha ele se mudou pra Austrália, Miami e atualmente mora em Los Angeles.
Em 1984, só pra lembrar, no Brasil já tínhamos Blitz, Gang 90, Ultraje a Rigor, Titãs, Paralamas e Barão Vermelho dando as caras no rock nacional. E o RPM e Legião Urbana ainda estavam gravando seu primeiro álbum.
Esse produtor e DJ foi o responsável pelo primeiro contato entre as cenas de Amsterdã e Detroit (via Kevin Saunderson). E não era à toa: seu techno de poucos elementos e sofisticação melódica tinha tudo a ver com a capital do techno no comeco dos anos 1990. Uma das músicas que bem exemplifica essa consistência é “Play It Loud” do projeto Baruka de 1994, um dos inúmeros aliases que Voorn assumiu na sua longa discografia.
Como no post anterior, continuo com o assunto Holanda, e ainda sobre o DJ e produtor Steve Rachmad, um dos meus preferidos de Amsterdã.
Ignacio é outra persona de Rachmad e o single que representou bem seu som é justamente este primeiro que lançou o projeto. Com bpms lá em cima é a cara do techno da época: minimal e acelerado. Ao mesmo tempo com um senso melódico que quebra um pouco o fato da música ter poucos elementos e ser tão repetitiva. Coisa de mestre.
E a Copa, hem… Se você, como eu, não leva isso muito a sério, vai entender porque estou citando a Holanda nesta espécie de homenagem à música de maior qualidade que ela tem nos brindado nas últimas décadas.
Um dos meus produtores prediletos é o DJ Steve Rachmad, tido como o mais detroitiano dos produtores de Amsterdan, sobretudo sob a alcunha de Sterac, que nos anos 90 nos brindou com esta obra-prima.
Trilha sonora de muitos fins de noite e provavelmente ponto alto dos primeiros after hours no Brasil, esta música é a prova que o techno também pode ser melódico, poético e, sobretudo, sofisticado.
Depois dos anos 2000 Rachmad transformou o projeto em Sterac Eletronics. Mas além desse alias, também ficou conhecido como Ignacio, Dreg, Continous Cool e, claro, Rachmad Project, dos quais vou voltar a falar mais pra frente.
A semana que passou foi uma surpresa pra mim, acostumado a rotinas mais voltadas à escola para DJs AIMEC ou gigs na noite em alguma cabine de som. Tive três dias voltado a palestras em dois lugares diferentes, e essa foi a principal razão pela não não estive tão presente no blog.
A primeira dessas palestras eu mencionei no post anterior e foi feita na Lemon School pro curso de Cool Hunting coordenado pela Berlin Inovação + Tendências. Alí falei do histórico das redes sociais dando enfoque ao lado da música e dos virais dessa área que percorrem a internet principalmente depois do advento do You Tube. Muito interessante lidar com um público de profissionais de várias áreas, todos interessados no que virá na moda, música, tecnologia e comportamento humano.
As próximas palestras foram na sede da AIMEC em Porto Alegre para alunos do curso na formação de DJs. O tema desta vez esteve focado na História da Música Eletrônica e suas várias sub-divisões, assunto ao qual me dedico desde muito tempo atrás. Entre dicas de vídeos e documentários na internet, vinís e cds com amostras de sons, trocamos muitas ideias com 3 turmas diferentes. Sempre vale frisar também que nessas horas fazemos novos links e contatos tanto entre eu e a audiência, como entre eles mesmos, pelos comentários que faziam enquanto viam/ouviam as músicas que ajudaram a construir todo um novo gênero na música.
E ainda sobre os novos links, agradeço a todos que elogiaram as palestras e aos que me adicionam no Orkut, Facebook e Twitter.
E hoje faço uma palestra dentro do curso de caça às novas tendências na Lemon School em Curitiba. O curso é organizado e coordenado por Andrea Greca e Paula Abbas da Berlin Cool. Devo falar a aproximadamente 25 alunos sobre as novas tendências de divulgação musical dentro da realidade da web 2.0 e das redes sociais.
Só uma palinha de um dos vídeos que devo mostrar aos alunos do curso:
Um outro projeto que me encantou com um single apenas foi o K-Klass. Os ingredientes estavam ali: ótimos timbres e sequenciadores, vozeirão poderoso (cortesia de uma certa Bobbi Depasois) e um piano killer. Só podia dar certo e “Rhythm is a Mistery” alcançou o 3º lugar nas paradas de singles do Reino Unido em 1991. Diz a lenda que eles frequentavam o mítico clube Haçienda em Manchester, conheceram um dos integrantes lá e acabaram se apresentando ao vivo depois nesse mesmo lugar.
Até hoje fico emocionado quando escuto isto:
Pelo que ouço falar, o DJ Renato Lopes em São Paulo tocava este hit nos áureos tempos do primeiro clube a divulgar a cultura clubber no Brasil, a Nation. E dessa época, tem este vídeo com a apresentação deles no Top Of The Pops.
E este foi o single “Let Me Show You” que tinha a receita certa para ser um hit mas acabou não repercutindo tanto.
Vivemos num momento único na História, disso não tenho dúvidas. Focando mais especificamente na cultura e na música, o que faz deste momento ser único é o fato de que uma (pequena) parcela de gente está garimpando muita coisa boa que foi lançada 20, 30 anos atrás e está (re)descobrindo gemas esquecidas da música que no seu tempo não foram reconhecidas como peças únicas, genuínas ou belas. E o melhor de tudo: continuam atuais.
