Não sou de ficar olhando muito pra trás e sempre que posso, fujo do saudosismo.

Hoje, porém, escutando Papua New Guinea do FSOL ao acaso, sentí o quanto esse clássico máximo da dance music pouco envelheceu, aliás, continua atualíssimo.

Criatividade, frescor, originalidade, ousadia e bom gosto são as palavras que me vêm à mente quando escuto músicas como essa. A mistura do vocal etéreo com um breakbeat poderoso, a produção impecável, os timbres de teclado da fase áurea das raves dos ano 90 e a certeza que os produtores do FSOL nunca mais fariam nada igual, aliás, ninguém ousou sequer copiar esse monolito sônico, com título mais que apropriado para tal extravagância sonora.

Fora que de tão inclassificável foi a produção dessa música, podemos citar como um bom exemplo de crossover: breakbeat, trance music, rave music, chill out, a tentativa de rotulação é inútil.

Papua Nova Guiné é aquele país/ilha pra lá de exótico, encravado entre o as ilhas do sul da Ásia e a Austrália, talvez fosse mesmo um nome apropriado para essa produção que virou o clássico de uma dupla de produtores chamada Futuro Som de Londres, em 1992 (!).

Passados 20 anos depois, ponho-me a pensar: será que hoje ainda cabe tal criativade na música eletrônica (que agora ganhou o nome coxinha de EDM -- Electronic Dance Music)?  Existem hoje singles ousados que são ousados mas com apelo à dança, ao mesmo tempo que empurram as fronteiras da música mais à frente?

Que música seria essa música, na sua opinião?

Com uma nova vocalista (Susanne Sundfor) o Royksopp, um dos meus projetos favoritos eletrônicos dos anos 2000 pra cá, está de volta, depois de ter lançado o

álbum Senior em 2010. Até me emocionei com o vídeo ao vivo na tv norueguesa…  :~~~

(ví no Pick Up The Headphones)

Essa é pra quem coleciona ou gosta das bolachas, vulgo discos em vinil. No dia 08/12 tem Feira do Vinil no Canal da Música em Curitiba e Feira de Discos em SP.

Pra saber mais, o evento de SP tem um Tmblr.

Achei essa no facebook e não resistí de postar aqui. Nem eu lembrava que tinham mudado tantas vezes esses capacetes dos Daft Punk:

Mas um dia, lá nos anos 1990 a gente sabia quem eles eram:

E pesquisando no google acabei achando essa imagem, que achei ótima, na linha “cenas que gostaríamos de ver”:

Atualização: parece que surgiu hoje um boato de uma nova música da dupla. Sincronicidade é isso.

Ainda não assistí, mas pela prévia parece ser um documentário brasileiro emocionante sobre o culto ao vinil.

Depois comento mais.

O rei do Drum’n'Bass no Brasil dá uma entrevista atualizando o que andou aprontando nos últimos anos e como é “vida de DJ”. Essa é pra quem quer saber o que um DJ com a essência da profissão tem a dizer, assiste lá.

Vale ficar de olho nessa coluna do Terra, devem vir mais entrevistas interessante por aí.

Via Rafael Araújo

Apresento a vocês o blog do DJ Gorpo de Porto Alegre: fanático por electro, música eletrônica underground, intrumentos analógicos, tem sempre alguma dica legal de sons clássicos ou vídeos com documentários sobre esses assuntos.

Vai lá e confere.

Today I bring to you DJ Gorpo’s blog from brazilian southern city Porto Alegre: completely nuts about electro, underground electronic sounds, analogic hardwares, he always has some cool tip on classics or doc videos about these subjects.

Check it out.

Pedro Pereira e Raul Aguilera em duelando com os hashis.

E eis que vem aí mais um feriadão, desta vez o de 12 de outubro. Enquanto isso no Mato Grosso do Sul, estado onde resido atualmente terá também feriado no dia 11 por conta da comemoração da criação do estado.
Por isso, no dia 10 de outubro divido a cabine de DJ no Restaurante Shitake com Pedro Pereira, uma das revelações da cena eletrônica de Campo Grande.

E aguardem, em breve devo contar mais novidades sobre a noite em Campo Grande.

O Pink Floyd foi uma grande influência vinda da cena rock progressivo dos anos 70 a todo amante da música eletrônica, assim como o Kraftwerk (que era do krautrock, o rock viajandão da Alemanha).

Certamente o disco conceitual The Wall foi a grande porta de entrada pra música deles para muito adolescente sonhador e amante da música como eu era nos anos 80. Lembro de passar madrugadas ouvindo o disco de cabo a rabo que tinha gravado numa fita na casa de um amigo. Só anos depois constatei o quanto o disco tem um clima depressivo, que tem tudo a ver com jovens em crise entre os 16 e os 20 anos.

De qualquer forma é interessante ver como nasceu o conceito do show desse álbum que jogou o Pink Floyd ao super-estrelato, após o monolito que era o disco Dark Side Of The Moon. Uma história resuimda da banda transcorre rapidamente até chegar nas motivações que fizeram Roger Waters fazer esta obra quase autobiográfica, a ascensão de David Gilmour como figura importante da banda, a forte participação do diretor inglês Alan Parker e a inusitada aparição do cantor punk Bob Geldof no filme-show. Vale os 50 minutos de duração.